Presencia y materiales profesionales
Lo que vivesPreparas tu presentación a cámara y tu posicionamiento como actor.
Lo que te llevas
Book fotográfico, CV actoral y guía de agencias.
Programa Profesional de Interpretación
Construye un oficio que puedas dirigir.
Entrena una Técnica propia para preparar escenas, responder a una dirección y saber qué modificar cuando algo no funciona, sin depender de perseguir la emoción ni de acumular más teoría.
Para quien quiere hacer de la interpretación su profesión. Y para quien necesita desmontar una forma de trabajar que ya le bloquea.
Entrevista de diagnóstico y valoración con Bárbara Merlo, directora de LÓGICA ESCÉNICA.
Dos formas de llegar
Hay quien llega para empezar bien.
Quiero hacer de la interpretación mi profesión
Busco una formación completa que me prepare para teatro, cámara y casting y me permita empezar a presentarme con experiencia y materiales propios.
Busco una formación completaY quien llega para dejar de trabajar como hasta ahora.
He estudiado mucho. Y sigo con demasiadas cosas en la cabeza.
Puede que ya tengas carrera o trabajes. Pero sigues forzando la emoción, perdiéndote cuando te redirigen o sin saber por qué una escena funciona. Vienes a desmontar ese ruido.
Necesito dejar de trabajar desde la cabeza
Lo que cambia cuando dejas de trabajar a ciegas
Qué serás capaz de hacer con tu trabajo.
Saber por dónde empezarSin encerrarte en el análisis ni esperar a que aparezca una emoción.
Dejar de sentir que estás fingiendoConstruir algo que ocurra de verdad con el otro actor.
Modificarte ante una nueva indicaciónCambiar velocidad, intensidad expresiva y conducta sin perder la escena.
Trabajar de verdad con el otro actorQue lo que hace te modifique y tus acciones produzcan efecto en él.
Llegar al casting con una propuesta claraDecisiones concretas y recursos para cambiarlas cuando te redirigen.
Saber qué funciona y qué tocar cuando noSin depender solo de la intuición o de que alguien te lo diga.
La profesión no aparece al final del programa
Módulo I
Módulo II
Módulo III
Módulo IV
Módulo V
Módulo VI
Cada módulo deja experiencia y materiales reales.
Desde el primer módulo, lo que entrenas se convierte en experiencias, pruebas y materiales profesionales. No esperas dos años para poner a prueba tu trabajo: casting, cámara, público, profesionales invitados, grabaciones y producción aparecen a lo largo del recorrido.
Casting de publicidad · Producción y estreno de microteatro
Lo que vivesCasting de publicidad con directora de casting y microteatro ante público.
Lo que te llevas
Self tape y casting de publicidad grabado.
Ficción, comedia y ampliación de registros
Lo que vivesCasting de ficción de comedia y entrenamiento audiovisual: timing, riesgo y juego.
Lo que te llevas
Escenas de ficción grabadas.
Escena dramática y respuesta a la dirección
Lo que vivesCasting profesional de ficción y una escena dramática dirigida por ti.
Lo que te llevas
Análisis técnico y registro de tu escena.
Formatos y grabación para videobook
Lo que vivesDirector invitado de formatos y grabación profesional en distintos lenguajes.
Lo que te llevas
Escenas para tu videobook.
Videobook y producción teatral estrenada
Lo que vivesDirector invitado de géneros y una producción teatral.
Lo que te llevas
Videobook profesional y obra estrenada.
No haces los materiales todos de golpe ni como un añadido comercial. Los preparas cuando ya tienes herramientas para que muestren de verdad lo que sabes hacer.
No vienes solo a grabar escenas. Vienes a construir el oficio que debe sostenerlas.
En el sector hay muchos cursos orientados a grabar una escena para videobook. Puedes salir con un vídeo atractivo y, aun así, seguir sin saber cómo preparar la siguiente escena cuando estés solo. Puedes salir con una escena nueva y seguir trabajando exactamente igual. Aquí cada grabación llega después de entrenar las capacidades que ese material debe mostrar. Primero entrenas la capacidad. Después, el material la muestra.
Valor profesional integrado
Book, videobook y experiencias profesionales ya forman parte del recorrido.
Contratados de manera independiente, estos materiales y experiencias supondrían una inversión adicional importante.
Ver cuánto supondrían por separado
- Book fotográfico profesional250–350 €
- Videobook profesional · escenas rodadas500–900 €
- Presentación a cámara y self tapes100–150 €
- Simulacro de casting de publicidad con directora de casting120–200 €
- Escena de ficción dirigida por un director profesional de series150–300 €
Solo el book y el videobook: 900–1.100 € por separado.
Aquí están incluidos, y se construyen cuando ya tienes las herramientas para que representen de verdad tu trabajo.
No pagas únicamente por asistir a clases. Dentro del recorrido también construyes materiales y atraviesas experiencias profesionales que, contratadas por separado, supondrían una inversión adicional considerable.
Cómo trabajamos
La emoción no está a nuestra voluntad.
Si pudiéramos decidir cómo sentirnos en cada momento, la vida sería mucho más sencilla: estaríamos alegres cuando nos conviniera y dejaríamos de tener miedo cuando nos molestara. Ojalá. Pero no funciona así. Y en escena tampoco. Cuanto más intentas ordenarte una emoción, más pendiente estás de comprobar si aparece: el cuerpo se tensa y dejas de relacionarte con lo que ocurre. Por eso no empezamos intentando sentir. Empezamos por lo que el actor sí puede hacer y entrenar.
Los dibujos animados no sienten ni piensan. Y, sin embargo, pueden conmoverte.
Para conmover no es imprescindible sentir. Lo que llega al espectador es la conducta, la acción, el vínculo y la estructura que construyen la experiencia. No significa actuar sin emoción: significa dejar de usarla como una orden.
Un cuerpo capaz de responder · Atención a todo lo que ocurre · Un vínculo que no se espera: se construye
Pilar 01
Ruta Acción–Emoción
Cuanto más intentas sentir, más te bloqueas. Aquí no intentas fabricar una emoción. Trabajas para que lo que haces afecte al otro actor y para que lo que él hace te modifique a ti. De ese intercambio puede aparecer una emoción que no has tenido que perseguir ni forzar.
Cómo trabajamos para que la emoción aparezca
El orden se invierte. Lo habitual es pedirte que primero entiendas la escena, el personaje o la emoción —que los analices— y solo después lo lleves al cuerpo. Aquí no: no analizamos para actuar; actuamos, observamos y comprendemos. El punto de partida es el comportamiento tal como ocurre — acción corporal, conducta, vínculo con el otro actor, entorno y espectador —, algo concreto que puede mirarse, describirse y entrenarse. La comprensión se extrae de observarlo, y la emoción llega como consecuencia posible, no como punto de partida.
Acción corporal → Conducta → Experiencia → Emoción posible
Acción corporal → Conducta → Experiencia → Emoción posible
Pilar 02
Dominio Escénico Repetible
Te salió bien. Te piden otra toma y no sabes qué repetir ni qué cambiar. Aprendes a reconocer qué estabas haciendo cuando funcionó y qué necesitas tocar cuando no. Así puedes responder a otra toma, otra función o una nueva indicación sin depender de la suerte ni de que alguien te resuelva el trabajo desde fuera.
Cómo conviertes el resultado en una capacidad propia
Es la respuesta al dolor más extendido entre actores: «hoy me salió, pero no sé por qué». Esa frase resume la dependencia del azar, de la inspiración o de que las condiciones acompañen — y es exactamente lo que este pilar elimina. En vez de perseguir el resultado, el trabajo se dirige a sus causas: las acciones, la conducta y el vínculo que pueden aislarse y entrenarse. Lo que se volvió comprensible se vuelve entrenable; y lo entrenable, repetible — sin copiar el resultado. Dejas de depender del profesor o de un talento entendido como don, y ganas autonomía para responder a una dirección.
Observar → Comprender → Entrenar → Dominar
Observar → Comprender → Entrenar → Dominar
Dos puntos de partida. Un mismo recorrido.
El punto de partida cambia. El objetivo no.
Antes
Si estás empezando
- No sabes qué formación te prepara realmente.
- Te preocupa perder años en cursos desconectados.
- No sabes cuánto depende del talento y cuánto se entrena.
- No sabes cómo empezar a presentarte profesionalmente.
Si ya tienes recorrido
- Tienes demasiadas instrucciones en la cabeza.
- Fuerzas la emoción o dependes de la intuición.
- Una nueva dirección puede hacerte perder la propuesta.
- No siempre sabes por qué algo funciona.
Después · en ambos casos
En tu trabajo
- Sabes cómo empezar una escena cuando trabajas solo.
- Dejas de perseguir la emoción y de intentar resolverlo todo desde la cabeza.
- Respondes a una nueva dirección sin perder la propuesta que habías construido.
- Reconoces qué está funcionando y qué necesitas modificar cuando algo no funciona.
En la profesión
- Llegas al casting con una propuesta clara y recursos para ajustarla.
- Te presentas con book, presentación a cámara, videobook y experiencia real ante público y cámara.
El recorrido · 3 ciclos · 6 módulos
En cada módulo amplías lo que eres capaz de hacer.
El programa avanza desde las herramientas propias de la Técnica y la construcción de escena hasta la autonomía, los registros, los formatos audiovisuales, el videobook y una producción teatral completa.
Ciclo I
Construcción del Instrumento
Módulo ILa AcciónHerramientas propias de la Técnica · Book, CV y presentación a cámara+
Qué cambia
Descubres que no necesitas esperar a sentir para empezar a actuar. Aprendes a trabajar desde el cuerpo, la acción y el vínculo con el otro.
Qué entrenas
Consciencia corporal, presencia, acción corporal y acción con la palabra. Laboratorio de Integración.
Dónde lo pruebas
Presentación a cámara y primer contacto con imagen profesional.
Qué material incorporas
Book fotográfico, CV actoral y guía de agencias.
Módulo IIEl EnsayoCasting de publicidad · Producción y estreno de microteatro+
Qué cambia
Dejas de comprender la Técnica solo en clase y aprendes a sostenerla durante un ensayo, una escena completa y una prueba de casting.
Qué entrenas
Acción-reacción, entorno espacio-tiempo, el texto en el cuerpo y el ensayo con criterio.
Dónde lo pruebas
Casting de publicidad con directora de casting, self tape y microteatro estrenado.
Qué material incorporas
Simulación profesional de casting y pieza de microteatro.
Ciclo II
Construcción del Actor
Módulo IIIJuego, Riesgo y EspectadorFicción, comedia y ampliación de registros+
Qué cambia
Amplías tu intensidad expresiva, tu velocidad y tus registros. Asumes riesgo, trabajas la comedia y modificas tu relación con quien observa.
Qué entrenas
Comedia, timing, riesgo, cuarta pared y clown. Juego sin perseguir resultado.
Dónde lo pruebas
Casting de ficción de comedia.
Qué material incorporas
Escena cómica trabajada.
Módulo IVAutonomía Técnica y Escena DramáticaRespuesta a la dirección · Casting profesional de ficción+
Qué cambia
Aprendes a tomar decisiones, corregir tu trabajo y responder a nuevas indicaciones sin perder la propuesta que ya habías construido.
Qué entrenas
Macroestructura de escena, contradicción, acción vocal y entorno.
Dónde lo pruebas
Casting profesional de ficción y análisis técnico posterior (Samuel Vázquez).
Qué material incorporas
Escena dramática de repertorio.
Ciclo III
Profesionalización
Módulo VFormatos y Poética del CuerpoNuevos lenguajes · Grabación profesional para videobook+
Qué cambia
Aprendes a adaptar la Técnica a distintos lenguajes: materiales no realistas, formatos audiovisuales, estilo y acción metafórica.
Qué entrenas
Acción metafórica, estilo, materiales no realistas y formatos audiovisuales (sitcom, serie, cine).
Dónde lo pruebas
Director invitado de formatos y grabación profesional.
Qué material incorporas
Escenas profesionales para videobook.
Módulo VIGéneros y Producción ProfesionalVideobook · Producción teatral estrenada+
Qué cambia
Trabajas dentro de un proceso completo de compañía: entrenamiento, ensayos, producción, estreno y continuidad.
Qué entrenas
Géneros audiovisuales (thriller, terror, acción, romántica, fantástico) y proceso de compañía. Incluye entrenamiento táctico de acción.
Dónde lo pruebas
Director invitado de géneros y producción teatral estrenada.
Qué material incorporas
Videobook profesional y producción teatral estrenada.
Lo cuentan quienes ya han entrenado con nosotros
★★★★★
«Encontré herramientas que me sirven en teatro, cine y televisión. Un viaje sin retorno, de mucho crecimiento.»
Nicole Berríos · alumna
★★★★★
«Te permite actuar sin sufrir, algo que no había experimentado antes. Simple y muy efectiva.»
Raquel del Castillo · alumna
★★★★★
«Me aportaron herramientas muy valiosas a las que me agarro al interpretar mis muy diferentes personajes.»
Ruth Nieto · actriz
Reseñas reales de alumnos en el perfil de Google de Lógica Escénica.
Proceso de selección
Cada plaza se valora de forma individual.
El acceso al Programa Profesional no es automático ni se decide únicamente por orden de llegada. Bárbara Merlo, directora de LÓGICA ESCÉNICA y creadora de la Técnica, realiza personalmente una entrevista de diagnóstico y selección para conocer tu punto de partida, qué buscas y si puedes sostener la exigencia del recorrido.
No seleccionamos por experiencia previa: puedes llegar sin haber estudiado o después de años de formación. Valoramos tu compromiso, tu disponibilidad y si este programa responde realmente a lo que necesitas. Después de la entrevista, la dirección confirma la admisión.
Diagnóstico y valoración personal con Bárbara Merlo. Plazas limitadas.
Inversión y financiación
Te encaja el programa. Ahora llega la pregunta real: ¿podré pagarlo?
La inversión es importante. Y no tienes por qué resolverla toda de golpe. Puedes realizar el recorrido por módulo, por ciclo o mediante el programa completo, y financiarlo entre 3 y 18 cuotas.
Financiación a tu medida
3–18 cuotas
Por móduloCuatro meses de formación.
Por cicloDos módulos consecutivos.
Programa completoLos seis módulos y la mayor ventaja económica.
Durante la entrevista conocerás la inversión real, qué incluye cada modalidad y todas las opciones de financiación antes de tomar una decisión.
Financiación sujeta a valoración y aprobación de la entidad financiera.
Datos prácticos
Todo lo que necesitas saber antes de la entrevista.
Formato
Presencial + Campus
Aula en Madrid y Campus Virtual como continuidad del entrenamiento.
Dedicación
~15 h / semana
24 meses · 6 módulos cuatrimestrales progresivos.
Sede
Espacio Presente
C/ San Alejandro 4, Madrid · Metro Pirámides.
Plazas
Grupos reducidos
Acceso por entrevista de diagnóstico y valoración.
Escribes
Nos cuentas qué experiencia tienes, qué buscas y qué disponibilidad tienes.
Entrevista con Bárbara
Diagnóstico y valoración de tu punto de partida.
Reserva de plaza
Si el programa encaja contigo y decides continuar, reservas tu plaza.
El recorrido empieza en el Módulo I para todo el grupo — no por nivel, sino para construir el lenguaje común y las herramientas propias de la Técnica.
Preguntas frecuentes
¿Puedo entrar sin experiencia?
Sí. El primer módulo construye las herramientas propias de la Técnica sin exigir experiencia previa.
¿Tengo que empezar por el Módulo I aunque ya tenga formación?
Sí. El Módulo I establece el lenguaje común de LÓGICA ESCÉNICA. No vienes a repetir tu formación anterior, sino a trabajar desde herramientas y principios propios de esta Técnica.
¿Puedo cursar solo un módulo o un ciclo?
Sí, es posible cursar por módulos o ciclos. Lo vemos contigo en la entrevista según tu punto de partida y tus objetivos.
¿Qué materiales profesionales están incluidos?
Book fotográfico, CV actoral, presentación a cámara, escenas para videobook, videobook final y las experiencias de casting confirmadas del recorrido.
¿Es compatible con trabajar?
El programa exige constancia. Se organiza en módulos cuatrimestrales con una dedicación aproximada de 15 h semanales entre aula y Campus. Lo valoramos contigo en la entrevista.
¿Es una titulación oficial?
Es formación privada profesional y no constituye titulación académica oficial. Se centra en el entrenamiento, la experiencia escénica y audiovisual y la construcción de materiales profesionales.
Cuéntanos qué experiencia tienes y qué estás buscando ahora.
Habla con la dirección, resuelve tus dudas y comprueba si el programa encaja con tus objetivos, tu disponibilidad y la formación que necesitas.