Entrenamiento para Profesionales
Para actores y actrices con recorrido que quieren seguir entrenando su instrumento sin empezar de cero. No vienes a aprender de nuevo: vienes a afinar tu oficio.
Para profesionales o con formación y experiencia.
Un espacio para entrenar el instrumento desarrollando creatividad, destreza y agilidad. Trabajamos de forma integral la construcción del personaje y de la escena para el lenguaje de la cámara, con todo lo necesario para destacar en el ámbito laboral.
- → Entrenamiento técnico actoral
- → Investigación, análisis técnico y estructura de escenas
- → Dirección, grabación y evaluación técnica de escenas
- → Tres escenas simultáneas, cambiando de compañeros
- → Separatas de casting: monólogo y escenas
Todo lo que se puede dirigir, se puede entrenar.
El Cuerpo
Experimentación corporal, centro, postura, proyección. La voz es cuerpo.
La Intención Corporal
Dirigir la construcción del personaje: accionar para el otro y recibir su acción.
El Entorno Espacio-Tiempo
La lógica de la escena, el espectador y la verdad escénica.
La Acción Corporal
El núcleo: acción frente a actividad y acción-reacción.
El Texto
Cuando el texto es acción: lectura orientada al hallazgo de la acción.
La Estructura
Apertura, hallazgo, estructura de acciones y su superación.
Masterclasses en directo (solo estudiantes, al reservar tras la entrevista): «Cómo llorar en escena» con Bárbara Merlo y «Presentación a casting y self tape» con Samuel Vázquez.
13 semanas · 4 h semanales, los jueves de 17 a 21 h. Sede: Espacio Presente, C/ San Alejandro 4, Madrid (Metro Pirámides).
¿Es para empezar de cero?
No. Está pensado para actores con formación o experiencia que quieren afinar su técnica, especialmente a cámara.
¿Se trabaja a cámara?
Sí: grabación y evaluación técnica de escenas, adaptación a planos y separatas de casting.
¿Hay financiación?
Sí, sin intereses en 3 o 4 cuotas (tarjeta / ScalaPay).
Afina tu oficio. No empieces de cero.
El acceso es por entrevista. Cuéntale tu momento a Bárbara.